miércoles, 28 de noviembre de 2012

5 elementos de la imagen


5 elementos de la imagen




El punto Es la unidad mínima de comunicación visual, la mas simple, de forma redonda y la mas abundante en la naturaleza. Es el elemento gráfico fundamental. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención. Cualquier punto tiene enorme fuerza de atracción para el ojo.

La línea cuando los puntos están muy próximos entre si y no se pueden reconocer de forma individual crea una sensación de direccionalidad, forman un elemento llamado línea; del punto nace toda línea, es contorno o delimitación..

El color el mundo real esta lleno de color y este tiene una relación con las emociones. El color esta cargado de información y es una experiencia visual muy percibida. El color es una de las principales características de todo lo que vemos y se presenta como una forma de identificación y diferenciación.

La textura es una característica que conforma el acabado de una superficie y depende del material utilizado o del efecto que se busque lograr en el acabado de una obra. Las texturas contribuyen a desatar determinadas sensaciones a quienes las contemplan, por ello son un elemento de la obra de arte.
El contorno o forma la línea cerrada describe un contorno. Los contornos básicos son el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Son figuras planas pero con descripciones y diferencias propias.

cartel


cartel

A que necesidad atiende?este cartel es sobre las personas que se acuestan con niñas menores a los 18 años y que es un delito , aunque muchos no lo ven así.

lo que mas sobresale en este cartel es la forma que esta en el centro del cartel que es la niña con cuerpo de grande.

hay mucha luz que sobresale detrás de la imagen y que la hace ver mas clara y juvenil al igual que las letras detrás de ella.

este cartel nos habla acerca de que hoy en día muchos jóvenes no les interesa la edad de muchas muchachas que son mucho menores a ellos , y no consideran que es un delito y mas si salen embarazadas por alguna razón.

linea del tiempo Revolución Industrial


linea del tiempo

La Revolución industrial fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Gran Bretaña en primer lugar,1 y el resto deEuropa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicastecnológicas y culturales de la historia de la humanidad, desde el neolítico.
La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento delferrocarril. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente máquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción.
Así es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo.

perro


perro


QUE  SIGNIFICAN LOS CIRCULOS?

-       por ser una forma geométrica sin lados, se utiliza como símbolo de plenitud, de perfección, algo sin principio ni fin, algo completo, también es símbolo de igualdad.

QUE SIGNIFICAN LAS LINEAS ¿
-La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

QUE SIGNIFICA EL TRIANGULO ¿
-ha sido siempre considerado como un símbolo de Perfección, Armonía y Sabiduría, y, por ende, de lo celestial y Divino.

QUE SIGNIFICA EL COLOR ROSA?
-El rosa es un color emocionalmente relajado e influye en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos.
Nos hace sentir cariño, amor y protección. También nos aleja de la soledad y nos convierte en personas sensibles.

QUE SIGNIFICA EL COLOR NARANJA?
El naranja es un color alegre.
Este color libera las emociones negativas, le hace sentir menos inseguro, menos penoso, más comprensivo con los defectos de los demás y le aporta ganas de perdonarlo todo.

QUE SIGNIFICA EL COLOR MORADO?
l violeta y el morado son colores de transformación al más alto nivel espiritual y mental, capaces de combatir los miedos y aportar paz. Ellos tienen un efecto de limpieza en los trastornos emocionales. Ellos nos conectan también con los impulsos musicales y artísticos, el misterio y la sensibilidad a la belleza y los grandes ideales, inspirándonos sensibilidad, espiritualidad y compasión.

QUE SIGNIFICA EL COLOR AZUL CIELO?
El azul claro y el azul cielo, nos hacen sentir tranquilos y protegidos de todo el alboroto y las actividades del día; también es aconsejable contra el insomnio.
QUE SIGNIFICA EL COLOR NEGRO?
El color negro es a la vez de protección y misterioso.
Se le asocia el color negro con el silencio, el infinito y la fuerza pasiva femenina y misteriosa.
PERRO : perro, -rra s. m. y f.
  Mamífero carnívoro de la familia de los cánidos, doméstico, con cuatro patas, un olfato muy fino y de gran diversidad de tamaños, formas y pelajes, que sirve al ser humano como animal de compañía o para cazar.
— de aguas (o de lanas) Perro de cuerpo grueso, cuello corto, cabeza redonda, orejas caídas y pelo largo, rizado y abundante.
— faldero Perro de pequeño tamaño que es apreciado como animal de compañía.

video ballet mécanique


ballet mécanique

FRASE = "on a volé un collier de perles de 5 millions" : hemos robado un collar de perlas de 5 milliones.

el video se trata de que robaron un collar de 5 millones y todo lo que hacen en movimiento lo representan por fojas físicas como el péndulo que equivale a la muchacha en el columpio , vemos muchas figuras geométricas mucho el circulo y el triángulo en varios colores y tamaños.
siento que era un video surrealista ya que jugaba con muchas diferentes y era lo que quería representar pero de diferente manera como el hombre que represento con figuras geométricas .

viernes, 9 de noviembre de 2012

¿Qué nos aporta en la práctica del diseño el conocimiento teórico?

yo pienso que lo que aporta es que cada vez que creas algo nuevo o lo repites varias veces te ayuda en el conocimiento por que  sabes mas sobre ese arte u objeto o lo que sea y eso te alimenta tu cerebro con mas cosas que algún día puedas utilizar y también lo que ya sabes lo aplicas en las practicas del diseño en todo lo que diseñas aportas algo de lo que ya te han enseñado anteriormente y lo usas para mejorarlo o crear algo único .
y que cada vez que practicas te haces mas bueno y cada vez sabes mas y con ese conocimiento puedes hacer grandes cambios en todo lo que no rodea y si nos metemos mas profundo a la practica y nos informamos seremos unos grandes diseñadores e innovadores en todo lo que nos rodea .


Eco Diseño # 30


Por diseño ecológico o ecodiseño se entiende la incorporación sistemática de aspectos medioambientales en el diseño de los productos, al objeto de reducir su eventual impacto negativo en el medio ambiente a lo largo de todo su ciclo de vida. Afecta pues a:
· Adquisición de materias primas
· Producción de los componentes
· Ensamblaje del producto
· Distribución
· Venta
· Uso
· Reparación
· Reutilización
· Desecho
· Más todos los transportes
El diseño ecológico, como medida preventiva que es, supone un factor de capital importancia en la minimización del impacto ambiental a que dan lugar los AEE
Apuntemos algunos aspectos a considerar en el diseño ecológico de un producto son los siguientes:
Diseño para mínimos consumos, emisiones y contaminaciones durante todo el ciclo de vida del producto
En todas y cada una de las fases del ciclo de vida del producto (extracción de las materias primas, fabricación, distribución, uso y desecho), deberá estudiarse cuidadosamente el modo de minimizar consumos (energía, agua, productos químicos, etc.), emisiones (vertidos, gases, residuos,...) y contaminaciones (del agua, aire o tierra).

Muy especialmente en el caso de sustancias peligrosas, que en lo posible deberán ser evitadas en nuevos diseños, tratando de encontrar alternativas a las mismas. También deberá extremarse la precaución con las nuevas sustancias, cuyos efectos aún no sean conocidos.
En la fase de fabricación se deberá poner especial en la minimización de emisiones, contaminaciones así como en los consumos de agua, energía y otros productos. El diseñador deberá tratar de dar preferencia a la utilización de materiales reciclados en la fabricación de nuevos aparatos. De este modo, puede disminuirse la necesidad de extracción de materias primas vírgenes para la fabricación de nuevos AEE.
Una vez fabricado el AEE, éste deberá estar previsto sea embalado utilizando la mínima cantidad posible de materiales y procurando que éstos sean mayoritariamente, en la medida de los posible, materiales reciclados y reciclables.

Entre las características de los productos concebidos mediante el ecodiseño se encuentra el consumo de energía durante su vida y a término, su desensamblado, recuperación y llegado el caso, su destrucción. El eco-diseño también toma en cuenta el rediseño de un producto al cual pueden aplicarsele estrategias que puedan mejorar el producto y hacerlo mas amigable. Ecodiseño en Centroamérica es un proyecto basado en el sistema de ecodiseño de la Universidad de Delft, Holanda y CEGESTI en Costa Rica y realizado gracias al patrocinio de la Embajada Real de los Países Bajos.




El clasicismo eterno actual


EL CLASICISMO ETERNO     El lujo continúa vistiéndose con estilo clásico. Los denominados “estilos cultos” del mueble continúan habitando los salones, bares y dormitorios de los interiores de cinco estrellas en hoteles, casinos y transatlánticos. Por supuesto, la reproducción del clasicismo no es necesariamente servil ni literal, sino con mayor frecuencia irónica, aún en consonancia con el espíritu posmoderno.

Dos subestilos clásicos son los más utilizados en este comienzo de siglo XXI: el neoclásico Luis XVI y el aerodinámico.


1. Marc Newson, Restaurante Leverhouse, 2003, Nueva York. Mientras otros diseñadores se afanan en modernizar el clásico, el estilo de Newson se mueve en la dirección contraria: del moderno hacia el clásico. Las sillas de este restaurante revelan su condición moderna en material, manufactura y ausencia de decoración aplicada; sin embargo, el resultado repite la tipología tradicional y una volumetría muy cercana al Luis XVI. El interior se compartimenta como una basílica desde una falsa bóveda de casetones-luminarias y se proyecta en perspectiva hacia el ábside-bar. Las ventanas que separan la nave lateral y el hueco de la puerta hacia el WC proceden del estilo aerodinámico.      
1. Leverhouse, Nueva York.

2. Ron Arad, restaurante del Hotel Duomo, 2006, Rímini. Planteamiento similar al anterior, pero esta vez la distribución en naves obtiene poderosas y brillantes columnas de aspecto sumamente lujoso. La sillería ofrece un contrapunto, en mi opinión, grueso.     

2. Duomo, Rímini.

El estilo orgánico de herencia High-Tech, Pop y Monumental.

stilo orgánico. Proveniente del racionalismo y del funcionalismo. Es un movimiento arquitectónico que fue promovido principalmente por arquitectos escandinavos entre los años 1930 al 1940 y por Frank Lloyd Wrigh arquitecto americano. Este movimiento toma varias características del racionalismo como son: 

• El predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, 
• La libertad de planta, 
• La incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, 
• Entre otras. 

La diferencia entre el movimiento y el racionalismo, es que este procura evitar algunos cuantos errores en que cae el racionalismo, además, este aporta nuevos valores a la arquitectura. Sus principales propugnadores fueron Alvar Aalto en Finlandia y Eric Gunnar Asplund en Suecia. Ellos poseían dos ideas fundamentales que se resumían en: una mayor preocupación por la vida del hombre y una nueva conciencia de los espacios interno. 

La idea de una mayor preocupación por la vida del hombre se enfoca mas a la persona que sirve a la arquitectura que a la propia arquitectura. En cuanto a una nueva conciencia de los espacios internos, se estudian los ambientes, los recorridos y los movimientos del hombre para llegar a la creación de losespacios que consideran mas indicados. Ahora bien las soluciones técnicas y estructurales deben ceñirse a esos espacios dando como resultado a formas más complicadas, que no se repiten y que son más costosas económicamente y son muy difíciles de industrializar



Diseño actual ecléctico # 27

Eclecticismo en el arte desde el punto de vista más genérico, es un concepto que hace referencia a la fusión de rasgos estilísticos e influencias tomados de corrientes o maestros diferentes, e incluso contrapuestos. Por lo cual; en vista de que lo que se busca es crear una propuesta plástica nueva y, que cada miembro del grupo tiene su estilo o preferencia hacia un estilo determinado,que influencia su producción, al final estos estilos llegan a convergen en cuanto a un objetivo: "la necesidad de llevar el arte al público a través de los espacios existentes no utilizados".



Los site works


Los site-works son instalaciones concebidas para espacios determinados porque está en su naturaleza interactuar  con el medio que los rodea. Citando a Dempsey, "Los site-works exploran el contexto físico en el que están situados, sea una galería, una plaza urbana o la cumbre de una colina, de manera que éste forme una parte integral de la obra." (Dempsey, 2008:263).

Este movimiento artístico nace con la creencia de que "el arte debe estar al alcance de algo más que unos pocos privilegiados" (Dempsey, 2008:263). Y se podría afirmar que las instalaciones, al menos las que son hechas en espacios públicos, tiene la necesidad de ser interactivas. La obra debe coexistir, interactuar primero con con el artista y el mecenas, que suele ser alguna agencia gubernamental, y después con los usuarios del espacio intervenido, ya que la obra va a alterar la rutina de las personas.

Las instalaciones devuelven a las personas la capacidad de diálogo y discusión en torno a los espacios públicos. Devuelve, de alguna manera u otra, el espacio a las personas. Para la mayoría el artista será por siempre anónimo. 

A diferencia del arte en internet, en las instalaciones aunque sí hay diálogo y sí hay crítica, los comentario no llegan de manera directa al autor. No existe la conectividad que proporciona el internet, lo en línea. Sin embargo, uno de los aspectos que considero más importantes, reitero, es la capacidad de diálogo que otorgan las obras en espacios públicos a la sociedad y, creo, que lo que debe buscar cualquier artista es eso, generar diálogo.



Califronia New Wave, Memphis y deconstructivismo.


A principios de los años 80 no sólo surgió una única New Wave (sí sí, la musical, esa de la que ya tanto hemos escuchado hablar, por lo que no seré yo quien os dé más lecciones sobre ella) sino que, gracias a Apple Macintosh y sus primitivos bitmaps, nació una influyente corriente posmoderna desarrollada por algunos diseñadores gráficos conocida como New Wave California.
 Dicha corriente consistía en la combinación de distintas fuentes modernas electrónicas como la fotografía experimental, las tipografías como Garamond y Baskerville y los programas del Macintosh.
 Todo ello combinado de tal forma que creaban “collages” que contenían distintos mensajes filtrados y codificados por capas, es decir, gracias a su gran calidad tridimensional y su profundidad visual lograron un lenguaje  muy marcado en donde se mezclaban textos e imágenes supuestamente colocadas al azar que dotaban de frescura, espontaneidad y juventud a los distintos carteles y mensajes que querían transmitir.
La diseñadora más destacada y que, en mi opinión, más supo plasmar todo este lenguaje fue April Greiman. 
Es muy inspirador saber que, aunque no contaban con la tecnología más precisa, fueron capaces de romper con las normas más académicas del diseño gráfico contemporáneo.


MEMPHIS :

El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial con mucha influencia de los años 1980s.
El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en el "Salone del Mobile" (En español, Salón del Mueble) de Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó eventualmente con Michele de LucchiMatteo ThunJavier MariscalMarco ZaniniAldo CibicAndrea BranziBarbara RadiceMartine BedinGeorge J. Sowden y Nathalie du Pasquier, se disolvió en 1988.
El movimiento era una reacción contra los diseños "caja negra" post-Bauhaus de los 1970s y tenía un sentido del humor del que carecían los diseños negros, pulidos y aburridos de esa época. Una época de minimalismo, en la que los productos tales como máquinas de escribir, edificios, cámaras, vehículos lucían todos parecidos y carecían de personalidad e individualismo.


Deconstructivismo :


El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea,1 (por ejemplo, formas norectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismoruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank GehryDaniel LibeskindRem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid,Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.